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THE BURNING SISTER |
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(ex „KRANKE SCHWESTER“), 105 x 105 cm Glossyprint behind Plexiglas, 2006 & 2008 |
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Developing the very first picture all on your own, which has been planned into the smallest detail, for then destroying
it by your own hands half a year later, has the following background: Everything YOU own, at a certain point owns YOU.
It seemed to be forbidden even just scratching such a precious and expensive item. To put it then into a metal frame
and to burn it bordered on madness.
The fact is the ban was broken and nothing could anymore obstacle the further development into a world where the
techniques seemed to be untouchable. This was because the perfect surface had to be destroyed at least one time in
order not to be anymore the foreground.
Die Idee, das erste Bild, das man in einer bis ins letzte Detail geplanten Technik selbst entwickelt und dann ein halbes Jahr später selbst zerstört, hat folgenden Hintergrund: Alles was DU besitzt, besitzt irgendwann auch DICH. Es schien verboten so etwas Teures und Kostbares auch nur zu zerkratzen. Es dann in einen Metallrahmen zu spannen und zu
verbrennen grenzte an einen Akt des Wahnsinns. Fakt ist, dass danach ein Bann gebrochen wurde und einer Weiterentwicklung trotz der scheinbaren Unantastbarkeit dieser Technik nichts mehr im Wege stand. Aber eben nur deswegen weil die perfekte Oberfläche einmal zerstört werden musste und nicht länger im Vordergrund stehen sollte.
Sviluppare da solo il primo dipinto con una tecnica pianificata fino nel più piccolo dettaglio per poi distruggerlo sei mesi dopo con le proprie mani ha il seguente motivo: tutto ciò che TU possiedi prima o poi possiede TE. Sembrava proibito anche solo graffiare qualcosa di così costoso e prezioso. Appenderlo poi in una cornice di metallo e bruciarlo confinava in un atto di pura follia.
Fatto sta che l’incantesimo dopodiché era stato rotto e non c’erano più ostacoli alla propria evoluzione nonostante l’apparente inviolabilità di questa tecnica. Tutto questo fu possibile solo grazie alla prima e unica rottura di questa
superficie perfetta per evitare di vederla troppo in primo piano.
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KARNEVAL |
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85 x 65 cm Glossyprint, 2010 |
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The work KARNEVAL symbolizes a creative intermediate phase. It seems to hit the viewer completely chaotically and colorfully, but behind this first sight he will find a calculated method. Every pixel of the total 34963880 has its place and a specific color. The particular thing about this technique is the strong contrast between the single picture elements that
makes the image seem surreal. In support to this technique, the content was built up sharply and without compromises.
Das Werk KARNEVAL steht für eine schöpferische Zwischenphase. Es scheint vollkommen wirr und bunt auf einen einzuschlagen, doch dahinter steckt berechnende Methode. Jeder Pixel davon, und das sind insgesamt 34963880, hat seinen bestimmten Platz und seine spezifische Farbe. Das Besondere an dieser Technik ist der harte Kontrast zwischen den einzelnen
Bildpunkten, der das Bild surreal wirken lässt. Unterstützend zur Technik wurde der Bildinhalt scharf und kompromisslos aufgebaut.
L'opera KARNEVAL simboleggia una fase creativa intermedia. Sembra colpire lo spettatore in modo completamente caotico e variopinto, ma dietro il primo sguardo troverà un metodo calcolato. Ogni pixel dei 34963880 ha il suo posto ben definito e un suo colore specifico. La particolarità di questa tecnica sta nel duro contrasto tra i singoli punti d'immagine che pone il quadro in una luce surreale. Per evidenziare questo effetto, il contenuto é stato costruito in maniera tagliente e senza compromessi.
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OAD SKATEBOARDS |
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MADE FOR ARTSPROJEKT.COM & WORD SKATEBOARDS |
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Thanks to Artsprojekt it was possible to create Skateboards free from guidelines and constraints.
Durch Artsprojekt wurde es möglich Skateboards frei von Vorgaben und Zwängen zu gestalten.
Grazie a Artsprojekt fu possibile creare degli Skateboard senza regole e costrizioni.
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THE LONELY PLANET SERIES |
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45 x 190 cm Glossyprint behind Plexiglas, 2007 |
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The LONELYPLANET SERIES is structured as triptych, the colors an allusion to our view and perception. Blue, red
and green reflect the light, they are the colors used by our brain to create the world, a self- executing world with rules
and regulations.
In her initial world Zoey has to confront the threatening unknown, her path though is already decided.
But what happens if you discern what you fear? She faces these characters, explores them and even has the courage to touch them. Doing so she creates her own light and self- consciousness. In the end however she destroys everything by unifying, fighting individuality and by exterminating all unknown and threatening for her own purported protection.
Die LONELYPLANET-SERIE ist als Triptychon aufgebaut, die Farben eine Anspielung auf unser Sehen und unsere
Wahrnehmung. Blau, Rot und Grün reflektieren das Licht. Es sind die Farben, aus denen unser Gehirn die Welt aufbaut, eine in sich funktionierende Welt mit Regeln und Vorgaben.
Zoey ist in ihrer anfänglichen Welt mit dem bedrohlichen Unbekannten konfrontiert, ihr Weg jedoch schon bestimmt.
Doch was passiert wenn man das erkennt wovor man sich fürchtet? Sie stellt sich diesen Gestalten, erforscht sie und
hat den Mut, diese auch zu berühren. Dabei schafft sie ihr eigenes Licht und Selbstbewusstsein. Letztendlich jedoch zerstört sie alles, indem sie es vereinheitlicht, die Individualität bekämpft und alles Unbekannte und Bedrohliche zu
ihrem eigenen vermeintlichen Schutz ausrottet.
La SERIE LONELYPLANET è un trittico, i colori un’allusione al nostro modo di vedere e di percepire. Blu, rosso e
verde riflettono la luce. Sono i colori che usa il nostro cervello per creare il mondo, un mondo che funziona da solo
con le sue regole e dettami.
Nel suo mondo iniziale Zoey deve confrontarsi con il minaccioso Sconosciuto, ma il suo cammino è già stato deciso.
Ma che cosa succede quando si conosce ciò che si teme? Lei affronta queste creature, li esplora ed ha perfino il
coraggio di toccarli. Facendo così lei crea la sua propria luce e sicurezza di sé.
Infine però distrugge tutto unificando, lottando contro l’individualità e sterminando ciò che è sconosciuto e minaccioso per la sua propria presunta protezione.
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LONELYPLANET PORTRAIT
BLUE RED GREEN
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50 x 80 cm Glossyprint framed, 2007 |
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The portraits were created in the course of the Lonelyplanet development. They are characters and ideas that are in-cluded in the third main work (green). Again the usage of the colors red, green and blue is repeated. Blue shows an
innocent angel, which dies in the fight for Fantasy. Red is a warrior that is being created by Zoey for the war of the
Fantasy’s hegemony. Green represents Zoey herself after the battle, surviving her own imaginations as a young, but
broken woman. The white cloth is the purity after the triumph of her Reason over her Fantasy.
The styles were chosen in a way to show a clear development from blue over red to green. As in the main works, from
a rough idea was chosen a secluded, homogenously artificial style.
Die Portraits entstanden im Zuge der Lonelyplanet-Entwicklung. Es sind Figuren und Ideen, die in das dritte Hauptwerk (grün) einflossen. Diese wurden wieder in den Hauptfarben Rot, Grün und Blau ausgezeichnet. Blau zeigt einen unschuldigen Engel, der im Kampf um die Phantasie ums Leben kommt.
Rot ist ein Krieger, der im Krieg um die Vor-herrschaft der Phantasie von Zoey erschaffen wird. Grün ist Zoey selbst nach der Schlacht, als junge, aber gebrochene Frau überlebt sie Ihre Phantasie.
Der weiße Stoff deutet Ihre Reinheit nach dem Sieg ihrer Vernunft gegenüber der
Phantasie an. Die Stile wurden so gewählt, dass eine deutliche Entwicklung von Blau über Rot nach Grün zu erkennen
ist. Genau wie in den Hauptwerken wurde sozusagen aus einer rohen Idee ein abgeschlossener, homogen künstlich
wirkender Stil gewählt.
I ritratti sono stati creati durante lo sviluppo di Lonelyplanet. Si tratta di figure e idee incluse nella terza opera principale (verde). Anch’esse a loro volta sono tenute nei colori rosso, verde e blu. Blu mostra un angelo innocente che perse la vita nella lotta per la Fantasia. Rosso è un guerriero creato da Zoey per combattere nella guerra per l’egemonia della
Fantasia. Verde è Zoey stessa dopo la battaglia, sopravvissuta alla sua immaginazione come donna giovane ma affranta. Il tessuto bianco simboleggia la sua purezza dopo la vittoria della ragione sulla fantasia.
Gli stili sono stati scelti in modo da evidenziare un chiaro passaggio dal blu attraverso il rosso al verde. Come nelle opere principali, da un’idea grezza nasce uno stile omogeneo e artificiale all’apparenza.
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FALLEN |
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125 x 180 cm Glossyprint behind Plexiglas, 2007 |
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NO COMMENT
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THE RESURRECTION OF THE RENASCENTS |
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350 x 180 cm Glossyprint behind Plexiglas, 2009 |
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This picture was created by commission of the well-known construction firm Swietelsky in Vienna. It is now visible in the entrance area of the headquarters and represents a cross-section of their activities. Similar to other pictures, the main emphasis was brought to creating a self- executing world, where every little detail has its task and destination. It
includes all areas and aspects covered by the company in the construction branch and historically in Austria. Railway and road construction, civil and structural engineering, as well as bridge construction are symbolized as reigns that are governed by kinglike creatures. It took one year to finalize this piece.
Dieses Bild entstand im Auftrag der bekannten Baufirma Swietelsky in Wien. Es hängt nun im Eingangsbereich der Zentrale und stellt einen Querschnitt der Firmentätigkeit dar. Ähnlich wie in anderen Bildern lag das Hauptaugenmerk
darauf, eine in sich funktionierende Welt zu erschaffen, in der jedes Detail seine Aufgabe und Bestimmung hat. Es
beinhaltet alle Bereiche und Aspekte, die diese Firma im Bauwesen und geschichtlich in Österreich abdeckt. Bahn-, Straßen-, Tief-, Hoch-, und Brückenbau werden als Reiche dargestellt, die von königartigen Wesen regiert werden.
Die Arbeit an diesem Bild betrug mehr als ein Jahr.
Questo dipinto fu commissionato dalla conosciuta ditta di costruzioni Swietelsky di Vienna. Ora è appeso nell’atrio della centrale e rappresenta una sezione delle attività aziendali. Come anche in altri dipinti, l’attenzione principale fu posta sulla creazione di un mondo in sé funzionante, dove ogni dettaglio ha il suo compito e la sua destinazione. Include tutte
le aree ed aspetti che questa società copre nel settore delle costruzioni e storicamente in Austria. Le costruzioni ferroviarie, stradali, di sottosuolo, di soprassuolo e dei ponti sono figurate come regni che sono governati da creature similregali. Il tempo di lavoro per quest’opera fu di oltre un anno.
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ODDWORLD |
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70 x 50 cm Glossyprint, 207-208, 2010 |
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Dripping strawberries, living water, communicating stones, plant people and much more. This all is Oddworld contained in a restricted space. Named after a computer game from the 90ies, the painting is so much worked out to perfection
that every single pixel sits where it is supposed to sit. Exactness and a degree of detail that is observable through the magnifying glass stand out in this piece.
Tropfende Erdbeeren, lebendes Wasser, kommunizierende Steine, Pflanzenmenschen, und vieles mehr. Das alles enthält Oddworld auf kleinstem Raum. Das nach einem Computerspiel aus den 90ern benannte Bild ist technisch so ausgeklügelt, dass wirklich jeder Pixel dort sitzt wo er sitzen soll.
Genauigkeit und einen mit der Lupe nachverfolgbaren Detailgrad zeichnet dieses Bild aus.
Fragole gocciolanti, acqua vivente, pietre comunicanti, persone botaniche, e molto altro ancora. Tutto questo è dentro Oddworld in spazi ristretti. Intitolato da un gioco per computer degli anni 90, l’opera è talmente elucubrata alla perfezione che ogni singolo pixel si trova veramente laddove deve stare.
Esattezza e un livello di dettaglio che si può verificare con la lente d’ingrandimento distinguono questo dipinto.
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